이상한 모험, 그리고 탈출...

오래간만에 책에 대한 글을 적어보게 된다.
우리나라에 '정의란 무엇인가'라는 책이 베스트셀러로 올라왔다고 하는 그것은 "Justice: What is the right thing to do?"라는
Micheal Sandel 하버드대 교수의 강의를 기반으로 한 것이라고 한다.

역사적으로 인류는 진보하고 인권은 보다 나아가지고 있는 세상이다.
하지만 현실은 아직도 많은 사람들이 더 나은 권리 그리고 사회 정의를 꿈꾸고 있다.
이것은 아직도 현실과 우리가 가야할 이상향의 거리가 멀기 때문에 그런 것이 아닌가 그런 생각을 해본다.

Sandel 교수는 정의의 개념과 무엇이 옳은가를 이야기하기 위해서 현실에 존재하는 많은 실례를 예시로 토론을 하고 있는
부분이 인상적이였다. 그리고 그 모든 것이 우리 사회의 정의와 연관되어 있다는 것 또한 말이다.

미국의 소수 민족 우대 입학, 낙태, 동성 결혼 등등 모든 예시가 참 흥미로운 주제였다.

인상적인 부분 몇몇을 언급해본다.

1. 개인은 자신이 종속된 역사관을 잃고 행동하는 것은 굉장히 위험하다. 비록 그 사람이 과거의 역사에 기여하지는 않았지만
인간은 특정 사회나 공동체의 일부로 존재하기 때문이다. 때문에 사회의 관습과 책임, 의무 또한 자신이 원하지 않아도 부과가 된다.

이 지문이 크게 와닿았던 이유는 일본 시민의 역사적 망각이 왜 근본적으로 잘못되었는지 설명하고 있기 때문이다.
비록 그들은 과거는 과거일뿐 나는 책임이 없다는 태도를 취할 수 있다고 생각할 수 있을지 모르지만 그는 '일본인'이기 때문에
그 공동체의 역사에 대한 책임이 있다는 것이다.

2. 모든 사람이 올바르게 판단하고 정의롭다 하여도 근본적인 가치의 충돌을 막을 수 없다.
사회적인 정의를 거시적인 관점에서 바라볼 것인지 미시적인 관점에서 바라볼 것인지 두 관념은 대립되기 때문이다.
여기에 덧붙혀 우리는 모든 사회를 아우를 수 있는 보편적인 진리를 알기 매우 어렵다. 그것은 인간의 문화와 역사를 배제하는 것이
되므로 설사 우리가 그런 진리를 알 수 있다하더라도 그것은 더 이상 인간의 진리라고 보기 어렵다. 왜냐하면 인간은 이야기를 하는 동물.
어떠한 이야기에 속해있는 존재이기 때문이다. 따라서 일반적으로 많은 사람들의 정의는 거시적 관점보단 미시적인 관점에 따라 행동하기
마련이고 사회적 정의와는 거리가 먼 행동을 하게 되어있다. 또한 이것은 잘못된 것이 아니다.
(다시 말하면 보편적 사회 정의에 반하는 가족에 대한 사랑, 애국심이 잘못된 것이 아니다는 것을 말한다.)

결국 우리 세상 그리고 사회는 이러한 가치의 대립속에 놓여있고 무엇이 정의인가를 알기 위해서는 나의 정의와 상대방의 정의를
놓고 견주어야하며 대화와 소통을 통해서 서로에게 타당한 결론이 우리에 의해 정립된 올바른 정의인 것이다.
따라서 우리가 꿈꾸는 보편적인 사회 정의라는 것은 존재하지 않고 상황 상황에 따라 다른 정의가 존재하는 것이다.
이것을 정의하기 위해서 보다 많은 토론이 이루어져야 하며 아이러니하게 먼 과거에 소크라테스식 대화법을 통한 정리가 중요하다는 것을
역설할 수 있다. 그리고 근본적으로 이런 정의 구현을 위해서는 상대방에 대한 존중, 가장 기본적인 인간의 인간에 대한 애정 '인간애'라는 것이
필요하다는 것을 알 수 있다.

13시간의 강의, 사실 전부를 보지는 못했지만 강의를 듣는 내내 흥미로웠고 학교를 졸업하고 교정을 떠난지 오래된 나에겐
내 방에서 오랜만에 듣는 강의에 감회도 새로웠고 Micheal Sandel 교수가 말하는 정의에 대한 결론에 감복했다.

혹시 관심이 있다면 찾아볼 수 있는 유튜브 링크를 걸어본다.

http://www.youtube.com/watch?v=kBdfcR-8hEY&playnext=1&list=PL30C13C91CFFEFEA6

올해 초에 배용준이 갑자기 병으로 쓰러졌다는 뉴스 기사를 읽은 기억이 있다.
그것은 여행다니면서 무리한 스케쥴로 인한 것이였다고 한다.
팬들은 너무 무리하지 말라면서 걱정하고 있다는 글도 본 적이 있다.

후에 위의 제목을 이름으로 한 책이 발간되었다.
나는 처음에 이 책에 대해서 그렇게 달갑지 않았다. 왜냐하면 보통 연예인 또는 유명인이
쓴 글들은 대개 그 사람의 인기를 힘입어서 책을 판매하고 그 내용은 그닥 쓸모있지 않았기 때문이다.
(사실 그렇게 많이 읽어보지도 않았기 때문에 이건 편견이라고 할 수도 있다.)

하지만 이 책을 읽은 순간, 이 책은 다르구나라는 생각이 들었다.

저자 배용준은 자신의 관점에서 한국의 전통문화와 美에 대한 물음,
그리고 직접 여행하고 경험해보고 자신의 생각과 견해를 기술해나갔다.
우선 그 내용의 깊이를 떠나 그 책의 글이 상당히 진솔하다는 점에 좋은 에세이라는 느낌이 들었다.
그리고 저자는 생각보다 우리나라에 대한 생각에 대해서도 미숙하지 않았다.

도자기, 차, 김치, 한식,  불교 문화, 한글...

사실 이 책 안의 내용은 어느 하나 익숙하지 않은 것이 없다.
하지만 책을 읽으면서 나에게 던진 질문은,
'나에게 생소한 것은 없다. 하지만 내가 도대체 이것들에 대해서 얼마나 잘 알고 있느냐?'는 것이였다.

내가 내린 결론은 '나는 한국사람이지만 한국에 대해선 잘 알고 있지 않다.'였다.
그리고 한편으로 이것을 알기 위해서 떠난 저자의 여행과 경험에 질투가 났다.
(그가 떠난 여행은 일반인이 경험하기엔 힘든 부분도 있다는 느낌이 들었기 때문이다.)

다음엔 우리나라에서 여행을 떠난다면 한국을 잘 알기 위한 여행을 떠나보고 싶다.

그리고 미안하지만 이 책의 좋지 않는 부분도 언급해보겠다.
여기 실린 사진은 그다지 진실되지 않다는 느낌이 들었다.
그저 이미지 메이킹의 일부분으로 밖에 보이지 않았다.

누군가 여유가 있거나 여유를 찾고 싶은 사람이라면 잠시 모든 것을 잊고
이 책을 읽어보면 어떨까 한다. 그렇다면 잠시라도 한국을 생각하게 될 것이고
다시 나를 볼 수 있는 계기가 될 지도 모르겠다.

한국의 아름다움을 찾아 떠난 여행 카테고리 여행/기행 지은이 배용준 (시드페이퍼, 2009년) 상세보기

Redux: (주로 문학이나 영화에서) 되돌아온, 복원된. 왕가위 감독은 내가 감독의 Filmography를 꼼꼼히 살피면서 영화를 찾아보는 유일한 감독이다. 미국에서 My Blueberry Nights 제작이후 새로운 영화를 만들고 있는 줄 알았는데, 알고 보니 작년에 1994년작 동사서독 (Ashes Of Time)의 Redux 버전을 발표했다는 사실을 최근에서야 알게됐다. 동사서독이라는 작품은 사실 왕가위 자신에게 상당한 좌절과 시련을 가져다준 작품으로 유명하다. 장국영을 비롯해 양조위, 양가휘, 장학우, 임청아, 장만옥, 왕조현이라는 중화권 톱배우들을 모두 출연시키는 파격적인 캐스팅에 제작기간은 2년을 넘어가도 언제 끝낼 수 있을지 몰랐기 때문이다. 흥미롭게도 이 작품의 제작도중에 가볍게 3개월이라는 짧은 기간동안만에 만든 중경삼림(Chungking Express)는 그를 세계적인 감독의 반열로 오르게 만들고 다시 이 작품도 끝마치게 되는 계기를 갖게 된다. 왕가위 인터뷰를 읽게되면서 이번에 Redux 버전을 만들게 된 시발을 알게 되었는데, 원래는 간단한 복원을 원했는데 자신이 원래 필름을 가지고 있지 않았고 결국 세계 곳곳에 흩어진 필름들을 다시 수거하고 그것을 복원시키는 작업을 하게 되었다고 한다. 100% 복원은 불가능하다는 결론하에 다시 재편집을 감행했다고 한다. 전작을 100% 복원이 불가능한 탓에 상영시간도 10여분 짧아졌지만 그대신 몇 컷을 CG나 복합적인 처리를 통해서 교체했다고 한다. 그리고 실제로 왕가위 자신이 원래 이런 컷을 원작에 넣고 싶어했다고 한다. 그러므로 사실 이번작이 원작보다 더 나아졌다고 보기는 어렵지만 감독이 이르길 원작이 다섯개의 구성을 이루고 있다면 Redux에서는 4개의 구성으로 같은 주제를 더 명확하게 묘사하고 있다고 말한다.

"바람이 잔잔하니 깃발이 고요하다. 심란한 사람의 마음속이 이와 같다."
- 이 말의 뜻을 이해하지 못하고 있다가 검색을 통해서 흥미로운 사실을 알게 됐다. 불가 육조단경에 다음과 같은 일화가 있는데, 두 스님이
바람이 불어 깃발이 움직이는 것을 보고 한 스님은 바람이 움직인다고 말하고 다른 스님은 깃발이 움직인다고 말하면서 다툼있어 스승에게
묻자, '바람이 움직이는 것도 깃발이 움직이는 것도 아니다. 움직이는 것은 당신 마음이다.'라고 말했다고 한다. 결국에 사물을 봄에 있어
주관적으로 판단한다는 것을 의미한다면 위의 말은 이것을 거꾸로 이해하는 것과 같은 느낌이다. 다시 풀어보면 '판단할 수 없고 마음먹은 대로
되지는 않는다는 것'을 의미하는 것 같다.

영화속의 등장인물들은 하나같이 모두 운명에 어긋난 사랑을 하며 그에 대한 아품을 견디며 살아가고 있다. 하지만 이 모든 등장인물의
삶은 다시 그들 주변의 인물들과 밀접한 연관 관계를 가지고도 있다는 것을 영화를 끝까지 보게 되면 알게 된다. 하나의 어긋남이 또 다른
어긋남의 계기가 되고 이런 차륜적인 관계는 영화내의 거의 모든 인물들을 비탄의 삶으로 몰아넣고 있다.

만약 누군가 다시 과거로 돌아갈 수 있는 힘이 있다면 자신을 어긋난 인생을 바꿀 수 있겠는가? 그리고 또한 다른 사람의 삶까지도...
인간의 힘으로 그것이 과연 가능한 것일까? 영화는 그 모든 것이 불가능할 것같은 운명론에 힘을 싣는다. 그리고 결국 의지할 수 있는
피난처는 자신의 기억을 지우는 술, '취생몽사'일 뿐이다.

왕가위 감독의 작품에는 항상 '시간'이라는 중요한 요소가 자리잡고 있다.
시간은 항상 타이밍이라는 선택의 갈림길에서 삶을 어긋나게 하고 우리는 그것에 종속되어진 운명을 짊어지고 산다.
그리고 다시 시간은 운명의 아픔을 잊게 만들어준다. 그는 '2046'에서 "사랑은 타이밍이다."고 말했지만 사실 인생 그자체가
타이밍이 아닌가 그런 생각을 해본다.

왕가위의 작품을 볼 때마다 항상 무엇을 중심으로 봐야될 지 그것에 대한 의문에서부터 시작한다. 스토리? 스크립트? 아님 영상미학?
관람하는 사람마다 제 각기 자신의 스토리 분석, 스크립트 또는 영상를 분석한 자신만의 해석을 내어놓는다.
(사실 그것을 찾아읽어보는 것도 꽤나 재미있다.) 어짜피 내가 분석한다고 해서 잘 될리도 없을 것 같고 자신의 감상을 진솔하게 표현하는
것이 고작일 듯 싶다. 그래도 재미있는 점은 그의 영화를 볼 때마다 느낌과 생각이 조금씩 달라진다는 점이겠다.

마지막으로 영화를 보면서 느끼는 것은 장국영에 대한 회고이다. 우리는 얼마나 아름다운 배우를 잃었는가!
어떻게 보면 이 영화는 왕가위가 장국영을 회고하는 작품인지도 모르겠다.


- 왕가위 인터뷰 링크
CHUD.COM IGN.COM

국내에 여러 유명사이트의 카메라의 리뷰를 보면 노이즈에 대한 비교를 ISO에 따라서 변하는 사진의 화질로써
비교하고 있습니다. 이것은 리뷰어나 유저가 직접보고 판단하라는 의미와 같습니다. 외국의 한 사이트에
노이즈 비교를 수치화한 곳이 있어서 그 곳의 도표를 이용해보겠습니다.

(다음 도표들의 출처는 http://www.imaging-resource.com 입니다.)

E-510과 출시 당시의 비슷한 급의 카메라와의 비교입니다.

재미있는 점은 포서드는 포맷의 특성상 다른 경쟁에 비해 노이즈가 심해야 보통이다라고 말할 수 있지만
실제로 비교에선 Pentax의 K10D나 같은 포서드 기종인 E-410을 제외하면 좋은 편으로 결과가 나왔습니다.

다음은 E-520과 E-3에 대한 비교 도표입니다.

위에 두 도표를 보면 포서드가 노이즈에 상당히 열악하다는 것을 알 수 있습니다. 재미있는 점은 E-520은 E-510의 후속 기송으로
사실 전 기종에 비해서 성능 향상을 기대해볼 수 있을 것인데 실제로는 오히려 더 나빠져 있습니다. 왜 이런 결과가 나오게 되었을까요?
사실 E-520와 E-510는 이미지 센서부터 시작해서 여러 면에서 거의 차이가 없는 기종입니다.

리뷰를 자세히 들여다보면 리뷰어는 다음과 같은 말을 합니다.
"Do keep in mind these measurements are taken with each camera set at default settings, so the shape or position of the curve
could be influenced by the settings you choose to use."
- 번역해보자면 이 테스트는 각 카메라의 디폴트 세팅을 기반으로 만들어진 것이므로 다른 세팅에서는 도표가 변할 수
있다는 것입니다.

실제로 E-510 모델은 디폴트 세팅에서 강한 노이즈 제거 세팅이 되어 있습니다. 그래서 일반적으로 사용할 시에 Noise Reduction,
Noise Filter를 off하는 것을 많은 유저들이 권장하고 있습니다. 그리고 후보정한다고 고려하면 sharpness도 -2로 맞추는 것을 권장합니다.
한마디로 노이즈 제거에 관련된 부분을 모두 off하는 것과 같습니다. 노이즈를 제거하면 보다 깨끗한 화질을 가질 것인데도 불구하고
off하는 것을 권장하는 이유는 이 기술은 만능이 아닙니다. 노이즈를 제거하면 이미지가 소프트해지고 이미지 디테일이 뭉개지게
됩니다. 그래서 되도록 디테일을 최대한 살려서 촬영한 후에 보정하는 것을 추천하는 것입니다.

앞에 E-510은 타 기종과의 비교에서 노이즈 처리가 좋기때문에 타 기종에 비해 뛰어나다고 말할 수는 없는 것입니다.
이것은 노이즈를 놓고 봤을때의 문제이지 결국 결과물이 어떤 상태에 있는 것인지 모르기때문입니다. 유저가 이미지 디테일이 뭉개진
사진을 보면서 노이즈가 적기 때문에 이 카메라가 좋다라고 말할 리가 만무합니다.

여타의 사이트에 나오는 리뷰의 맹점은 여기에 있습니다. 짧은 기간동안 카메라를 사용하고 거기에 대한 리뷰는 대개 디폴트 세팅에
대한 비교를 하고 있습니다. 따라서 그 카메라가 가지고 있는 충분한 포텐셜을 보여주지 못하고 그냥 수박 겉핣기식으로 보여주기
때문입니다.

위에 리뷰어는 포서드 카메라들의 노이즈에 대해 재미있는 발언을 합니다.
" I each time point out that the noise magnitude is only a small part of the story, the grain pattern being much more important.
In the case of the Olympus E510, the magnitude of the image noise is quite low at ISO 1,600, and its images were somewhat soft,
but the character of the remaining noise was fairly tight and uniform."
- 나는 카메라의 노이즈 수치는 작은 부분이고 노이즈의 패턴이 훨씬 더 중요하다고 지적합니다. E-510 같은 경우, ISO 1600에서
노이즈 수치가 상당히 낮지만 이미지는 좀 소프트합니다. 하지만 (이미지 안에) 노이즈의 특성이 꽤나 규칙적입니다.

노이즈 패턴이 중요한 이유는 후보정할 시에 이미지 전체에 걸쳐 고른 디테일을 얻을 수 있기 때문입니다.
예를 들어 설명해보자면, 다음과 같은 이미지들이 있다고 합니다.
1. 중앙부 노이즈가 3인 반면에 가장자리의 노이즈는 7 평균은 4인 이미지.
2. 이미지 전반에 걸쳐 노이즈가 5인 이미지.
수치상으로 보면 2번 이미지가 더 나쁩니다. 하지만 후보정후에 어떤 이미지를 갖게 되는 생각해보면 중앙부가 깨끗하지만 가장자리에
노이즈가 많다면 blur 필터를 사용해서 가운데를 0으로 맞춰도 가장자리는 4가 됩니다. 반대로 가장자리를 0으로 맞춘다면 가운데는
-4가 되서 너무 소프트해집니다. 결국에는 이 둘 사이에서 어떻게 최적화를 할지에 대한 딜레마에 빠지게 됩니다. 하지만 2번 이미지는
그냥 필터링을 해서 맞추면 전체 이미지 디테일을 살릴 수 있게 됩니다. 이 점때문에 노이즈의 패턴이 중요하다고 하는 것입니다.

이것을 바탕으로 얘기해보자면 포서드는 타기종에 비해서 노이즈가 많은 편이지만 후보정시 충분히 관리가 가능하다는 점입니다.

다음 사이트를 가보면 외국의 어떤 분이 흥미로운 리뷰를 시도해본 것을 알 수 있습니다.
http://www.jensbirch.eu/jensbirch/50mm/

다음과 같은 렌즈를 초점거리 50mm에서 촬영하고 이미지 화질을 통해서 렌즈의 성능 비교해본다는 것입니다.

• Zuiko Digital ED 50/2.0 Macro
• Zuiko Digital ED 50-200/2.8-3.5 SWD
• Zuiko Digital ED 50-200/2.8-3.5 "Classic"
• Zuiko Digital ED 12-60/2.8-4 SWD
• Zuiko Digital 14-54/2.8-3.5
• Zuiko Digital ED 40-150/4.0-5.6
• Zuiko Digital ED 14-42/3.5-5.6
• OM-Zuiko 50/1.8 "made in japan" (serial #: 4 154 XXX)
• OM-Zuiko 50/1.8 "Silver Nose" (serial #: 539 XXX)
• OM-Zuiko 35/2.8 (serial #: 241 XXX) + Zuiko Digital EC-14
• Helios-44M-4 58/2.0 (serial #: 85 309 XXX)

이분의 결론은 50mm/F2.0 렌즈의 성능이 가장 좋다이였습니다만, 이 결론에는 맹점이 있습니다.
어떤 렌즈는 줌렌즈이고 어떤 렌즈는 단렌즈이며 최상의 화질을 나오는 초점거리가 다르다는 것입니다. 다시 말해보자면
50mm/F2.0가 최상의 성능이 나오는 것은 당연한 것입니다. 가장 최신에 발매한 50mm에서 가장 밝은 렌즈이니까요.
12-60mm나 14-54mm는 그 정도 밝은 조리개 세팅이 나오지 못하며 50mm는 이 줌 렌즈들의 끝 자락에 해당하는 대개
가장 나쁜 화질을 가지는 화각입니다. 오히려 비슷한 화질이 나온다면 이 줌 렌즈들이 경이로운 정도이죠.

결국 이 테스트는 비슷하지 않은 렌즈를 서로 비교하고 결론내린 셈이라 별로 신빙성이 없는 셈입니다. 다만 50mm 화각
에서만의 비교라면 쓸만하겠죠. 리뷰를 읽을 때 중요한 점은 리뷰에 써있는 글을 그대로 읽고 믿는 것이 아니라
그 사람이 무엇을 테스트하는 지, 그리고 어떻게 결과를 도출하는 지에 대해서 리뷰어와 같이 검증해보며 읽는 자세가 필요합니다.

카메라나 렌즈같은 장비들은 간단하게 다른 기종과 비교하는 리뷰를 하기에는 실제로 꽤나 어려운 작업입니다. 단순히 카메라의
세팅조합만 해도 수십가지가 되고 다시 렌즈도 조리개와 초점거리 조합으로만 수십가지가 되니 이 둘의 조합이 되면 실로
엄청난 수의 세팅이 조합이 됩니다. 이런 많은 조합을 테스트하고 거기에 대한 리뷰를 적는 것은 아무리 전문가라도 쉬운 것이
아닙니다. 결국엔 상당히 단순화된 테스트와 리뷰어의 주관에 따라 기기에 대한 리뷰는 많이 달라지게 되는 것입니다.

디폴트 세팅으로만 카메라를 쓸 것이 아니라면 디폴트 세팅을 기반으로 한 리뷰는 참고가 될 뿐 큰 의미는 없습니다.
기본적으로 자기가 만족할 만한 성능을 갖춘 카메라라면 그 다음은 취향의 문제가 되는 것입니다. 그 카메라로 찍힌 이미지 결과물을
많이 보고 자신이 원하는 기기인지 알아보는 것이 훨씬 중요하다고 생각합니다.